Luc Outin

M'inspirant du « Pop-Art » new-yorkais des années 1960, ma peinture se veut picturale et sculpture dans la générosité des corps et des formes féminines. J'ai choisi de m'appuyer sur des supports de mass médias tel qu'internet, afin de manifester par une agressivité délibérée mon hommage appuyé à la bande dessinée qui a bercée mon enfance, ainsi qu'aux remarquables peintures de Roy Lichtenstein et ses agrandissements sophistiqués de comics, mais surtout pour perpétuer le mythe des pin-up, femme fatale, aux courbes généreuses ; femme de modernité avérée qui a contribué à l'émancipation de la femme qui assume sa féminité. La plupart des toiles exposées sur mon blog n'ont jamais été montrées en France, de par le fait que la culture pin-up puise sa naissance, son envole aux Etats-Unis principalement et en Amérique du Nord.

Puisant aussi dans l'influence du « Bad-Painting » et des grands maîtres de l'iconographie de la pin-up ( dont vous pouvez avoir un aperçu sommaire dans mon blog ), je souhaite ressusciter le mythe de la Pin-up et contribuer ainsi à une réflexion critique de la représentation de la femme non pas comme simple objet des désirs de l'homme, mais comme la femme qui comme astre mystérieux dans l'univers de l'homme, le fascine, le hante et l'habite par son universalité.

Je ne me considère pas comme un peintre à proprement parler, mais plutôt comme un architecte de la peinture, dont les œuvres finales sont construites à l'issue de deux états préliminaires : croquis aux crayons ; puis peinture. Je dis souvent aux amateurs de mes œuvres : quand l'idée d'un personnage naît, elle surgit sur le papier pour mieux prendre vie ensuite sur une toile. »

Cependant ne voulant pas trop me conformer à des standards de style de telle ou telle époque, l'influence du « Bad-Painting » m'a permis de créer des effets visuels qui au lieu d'engendrer profondeur et volume, renforcent la planéité de la toile. Je rejette l'illusion classique qui passe par un aspect lisse et brillant.

J'essaie de mélanger des personnages de l'iconographie pin-up des grands maîtres tels que : Elvgren ou bien Vargas, avec des références à l'histoire de l'art, tant sur la pose des corps que sur les fonds. Je vous l'avoue c'est l'inventivité qui importe aussi bien sur les situations de la vie quotidienne, que sur des paysages irréels ou les personnages.

Mon genre plastique essaie d'élargir l'horizon du mythe de la pin-up stéréotypée de bon goût bourgeois qui monopolise notre culture visuelle.