CAEN
RETROUVEZ GRATUITEMENTLe résultat des européennes à Caen ainsi que le résultat des européennes dans le Calvados.
Critique de Caroline Canault, journaliste, critique dart
Stéphane Barboiron, le sens amusé Une main, une bouche, un pied, une oreille en suspend…
Un étrange équilibre des sens qui ne tient qu’à un fil. Les sculptures de Stéphane Barboiron naissent sous
une poésie solide. Un étonnant jeu de matières nobles et naturelles liant la pierre, symbole de la terre avec
le fer, symbole du feu. L’artiste explore le potentiel des éléments et leur basculement. Sous des torsions
et contorsions plus ou moins accentuées, les courbes sinueuses des corps se dessinent. Aucun croquis
n’est réalisé au préalable, les volumes et les proportions naissent lors de la création physique. Le blanc de
la pierre se confronte au gris du fer, alternant les pleins et les vides. « Le contraste des matières et des
couleurs entre dans le processus symbolique, il me permet d’élever la masse de la pierre en lui donnant de
la légèreté, de pouvoir jouer avec l’équilibre » affirme l’artiste. Ancrée sur un socle en équilibre, la méthode
illusionniste souligne un jeu de contrepoids permettant aux sculptures de défier la gravité.
Cette performance de la forme dans l’espace s’installe à la lisière de l’explicite et de son contraire, entre
visibilité et transparence. Le glissement des lignes entraîne la dissolution de la figure qui demeure
figurative. Les corps tirent leur assurance de postures observées. « Mon inspiration vient des gents,
j’observe et le conscient comme l’inconscient font le reste. » Ces mouvements intimes s’adressent à
chacun, dans une sorte de dialogue secret où il faut tendre l’oreille. Chuchotées par une bouche
entrouverte, ces respirations mutiques du réel surprennent, font sourire même, en préservant l’espace
imaginaire de chacun. L’inflexion burlesque, frôle le surréalisme, génère la surprise et l’élasticité du
concept. Stéphane Barboiron sort du champ en recyclant les formes, absorbant les éléments qui ne sont pas
censés s’y trouver. Son travail s’affirme sur un principe de matérialité concrète, maîtrisée. L’utilisation
de matériaux bruts engendre des sculptures porteuses d’une charge symbolique. La pratique de l’espace
organise une tension, certes, mais une tension narrative amusée qui apporte aux compositions une
ambivalence plus profonde. « Mes sculptures ont une apparence plutôt douce, mais il faut y voir aussi une
colère, une espérance de changement de mentalité de l’humanité. C’est très utopique mais je crois en
l’homme et en sa bonté. La sculpture est un moyen de mettre à nu mon regard et d’analyser ma vision
d’humaniste » conclue l’artiste.
Caroline Canault.
Mes compétences :
Arts plastiques
intervenant art plastique
Artisanat
Design ameublement jardin
Pas de formation renseignée
